KUNOmusik&klang
"Kunstvolle Variationen"
auf die barocken Meister und die der Moderne
Zum 100.
Es weihnachtet sehr (aber nicht nur)
Wolfgang Goertz (ZEIT) empfiehlt "Berliner Philharmoniker: John Adams"(BPh
Recordings)" und notiert: "Ein geniales Orchester und 4 Dirigenten spielen die spannendste Orchestermusik der USA".
John Adams gilt vielen als einer der herausragenden Komponisten unserer Tage,
arbeitete jetzt lange in Berlin, u.a. als Composer in residence.
Michael Rettig, Riccardo Castagnola, Miran Zrimsek
Silence – drei Farben Stille: Gurdjieff, Pärt, Satie
Eine große Salzfläche zwischen Weiß, Blaugrau und Grüngrau. In diesem Ambiente machen Michael Rettig(Klavier), Miran Zrimsek (Cello) und Riccardo Castagnola (Elektronik) Zustände von Stille hörbar: gespannte, unheimliche, friedliche, nächtliche ... völlige Stille. Gespielt werden Bearbeitungen von ursprünglich für Klavier geschriebenen Stücken, darunter ›Sacred Hymns‹ von Georges I. Gurdjieff, ›Gnossiennes‹ von Eric Satie, ›Für Alina‹ von Arvo Pärt, aus dem ›Stundenbuch‹ von Hans Otte sowie Eigenkompositionen.
Jóhann Jóhannsson: "Fordlandia" in der Elbphilharmonie
Mit seinem 37.Studioalbum ist VM back to the roots des Blues mit neuen und gecoverten Stücken. Mit von der Partie: Georgie Fame, Chris Farlowe, Paul Jones und Jeff Beck!
Hier die Studioauskopplung.
Concept/performance 2011
Pendulum Choir is an original choral piece for 9 A Cappella voices and 18 hydraulic jacks. The choir stands on tilting platforms, constituting a living, sonorous body. That body expresses itself through various physical states. Its plasticity varies at the mercy of its sonority. It varies between abstract sounds, repetitive sounds, and lyrical or narrative sounds. The bodies of the singers and their voices play with and against gravity. They brush and avoid each other creating subtle vocal polyphonies. Or, supported by electronic sounds, they break their cohesion and burst into lyrical flight or fold up into an obsessional and dark ritual. The organ travels from life to death in a robotic allegory where the technological complexity and the lyricism of the moving bodies combine into a work with Promethean accents.
Conception, construction and musical composition: Michel Décosterd and André Décosterd
Interpretation: Jeune Opéra Copagnie – Les voix
Direction: Nicolas Farine
Tenors: Wolfgang Behrenz, Alain Bertschy, Michel Mülhauser
Baritones: Davide Autieri, Sacha Michon, Christophe Gindraux
Basses: Francesco Biamonte, Etienne Hersperger, Christophe Mironneau
Technical collaboration: Jacques Décosterd, François Bommottet
"Nach der rührenden Reminiszenz "You remember" veröffentlicht Moses Pelham mit "BGMB" die zweite Auskopplung aus seinem am 11.08.2017 erschienenen, fünften selbstproduzierten Soloalbum "Herz".
Beim hypnotisierenden "BGMB" steht der Beat wieder im
Vordergrund, während der Text sich eindringlich und mitreißend Pelhams Muse, seiner LALA, widmet – dem Sinne betörenden und bewusstseinserweiternden Quell seiner Kunst.
Songtext:
REF.:
BITTE GIB MIR BÖS BABY
BITTE GIB MIR BÖS BABY
BITTE GIB MIR BITTE GIB MIR
BITTE GIB MIR BÖS BABY
BITTE GIB MIR BÖS BABY
BITTE GIB MIR BÖS BABY
BITTE BITTE BITTE BITTE
BITTE GIB MIR BÖS
Bill Frisell & Thomas Morgan
Small Town
Small Town presents guitarist Bill Frisell and bassist Thomas Morgan in a program of duets, the poetic chemistry of their playing captured live at New York’s
hallowed Village Vanguard. Frisell made his debut as a leader for ECM in 1983 with the similarly intimate In Line. The guitarist’s rich history with the label also includes multiple
recordings by his iconic cooperative trio with Paul Motian and Joe Lovano, culminating in Time and Time Again in 2007. Small Town begins with a tribute to Motian in the form of a searching,
11-minute interpretation of the late drummer’s composition “It Should’ve Happened a Long Time Ago,” the duo’s counterpoint yielding a hushed power. Morgan has appeared on several ECM albums
of late, as bassist of choice for Tomasz Stanko, Jakob Bro, David Virelles, Giovanni Guidi and Masabumi Kikuchi. Small Town sees Frisell and Morgan pay homage to jazz elder Lee Konitz with
his “Subconscious Lee,” and there are several country/blues-accented Frisell originals, including the hauntingly melodic title track. The duo caps the set with an inimitable treatment of John
Barry’s famous James Bond theme “Goldfinger.”
ECM 2525
https://www.ecmrecords.com
Ola Gjeilo (*1978, Skui in Norwegen) war schon Musiker, bevor er lesen lernte. Siebenjährig studierte er bereits Jazz, Klassisches Klavier und Komposition. Studium der Musik in Oslo, London, New York, Los Angeles.
Seine Kompositionen sind von Klassik, Jazz, Volks-, Pop- und Kirchenmusik beeinflusst.
Inna de Yard: „The Soul Of Jamaica“
„Was kommt heraus“, fragt Ralf Stiftel,“wenn sich einige Veteranen und einige hoffnungsvolle junge Stimmen des Reggaes zusammentun, um
die Wurzeln der jamaikanischen Musik zu pflegen? Ein Album wie dieses, unkonventionell, frisch und doch tief traditionsbewusst“. Und schon im März meint Socialdread: „Das beste Reggae-Album 2017“.
Alle 13 Tracks unplugged (und ohne Frauen), z.T. auch open air, mit Akustikgitarre, Piano, Percussions und einigen exzellenten Mikros.
Mehr zu diesem Event, denn es ist ja keine Band, alle featuren alle: https://www.youtube.com/channel/UCoGcYNqDnsxQ2ydrZgVsYZQ
Order now "The Soul of Jamaica" : https://innadeyard.lnk.to/TheSoulOfJa...
New album featuring Ken Boothe, Cedric "Congo" Myton, Lloyd Parks, Derajah, Var, Kiddus I, Steve Newland, Bo Pee, Kush & Winston McAnuff…
Tracks :
- Kiddus I "Jah Power, Jah Glory"
- Ken Boothe "Let the water run dry"
- The Viceroys "Love is the key"
Lorde ist eine neuseeländische Musikerin. Der Künstlername Lorde ist auf ihr Interesse für Aristokratie und Königshäuser zurückzuführen.
20 Jahre + 2.Album "Melodrama"
Alles: draufklicken
Wie ein Album entsteht
CHINA MOSES´ Nightintales
Genialer Grenzgänger zwischen Klassik und Pop
CHILLY GONZALES
Ein Star an der Trompete: ALISON BALSOM
und die neue CD passt auch noch in die Jahreszeit. Zum Reinhören:
KUNO stellt vor: den gefeierten Schostakowitsch-Interpreten
ANDRIS NELSONS
Wir präsentieren heute: MEUTE
Zum Probehören klicken
Some call him a genius, others claim he's certifiably insane, a madman. Truth is, he's both, but more importantly, Lee Perry is a towering figure in reggae -- a producer, mixer, and songwriter who, along with King Tubby, helped shape the sound of dub and made reggae music such a powerful part of the pop music world. Along with producing some of the most influential acts (Bob Marley & the Wailers and the Congos to name but two) in reggae history, Perry's approach to production and dub mixing was breathtakingly innovative and audacious -- no one else sounds like him -- and while many claim that King Tubby invented dub, there are just as many who would argue that no one experimented with it or took it further than did Lee Perry. Born in the rural Jamaican village of St. Mary's in 1936... (by John Dougan & David Jeffries)
More: https://itunes.apple.com/us/artist/lee-scratch-perry/id77647
Johannas Tipp
"Das neue Album der Beginner "Advanced Chemistry" durchgehört: richtig gut.
Nach 13 Jahren das erste Album. Musikalisch vielfältig, intelligente Texte. Mal politisch, mal gesellschaftskritisch, mal über die eigene Karriere und mal über die deutsche Rap-Landschaft. Das Ganze gespickt mit Musikzitaten der eigenen früheren Tracks. Also ich finds gut."
mehr: klicken
Drummer des Moments
MARTIN GRUBINGER
Wir über uns...
Die Landesarbeitsgemeinschaft Rock in Niedersachsen - Rockbüro Niedersachsen - e.V. wurde im September 1988 in Hannover gegründet.
Die LAG Rock ist ein Zusammenschluss örtlicher Musikinitiativen, kommunaler Einrichtungen wie Jugend- und Kulturzentren oder Musikschulen verschiedener niedersächsischer Städte sowie von Privatpersonen. Die Landesarbeitsgemeinschaft ist als gemeinnützig anerkannt.
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Die unvollendete 10. Sinfonie
Orchestra Philharmonique de Liege unter der Leitung von Pierre Bartholomée
Die Bearbeitung dieser Unvollendeten Franz Schuberts durch den belgischen Musiker und Komponisten Bartholomée zeichnet sich vor allem auch durch das III. Scherzo - Allegro vivace... aus.
Pierre Bartholomee fügt dieses Scherzo hinzu, das etwa sieben Jahre zuvor[1821] geschrieben wurde. Der Entwurf für dieses Scherzo wurde in demselben alten Manuskriptbuch wie die letzten (D 936A) Sätze verfasst. Es wird vermutet, dass Schubert beabsichtigt haben könnte, dieses Scherzo in der Endfassung dieser Symphonie zu verwenden, wenn er es vor seinem vorzeitigen Tod hätte vollenden können.